Весь процесс создания анимационного рекламного видеоролика от А до Я

Занять он может до нескольких недель, при этом потребовать участия довольно большого количества специалистов. Многие клиенты считают, что это очень простой процесс, который не требует специальной компетенции по этому вопросу. Не последнюю роль в этом стереотипе играет и самостоятельный домысел клиента о специфике видеопроизводства с анимацией. В этой статье мы постараемся рассказать вам самым подробным образом, как создаются рекламные видеоролики анимационного формата.

1.    Запрос

Так, например, у вашей компании срочно возникла потребность создать видеоролик с анимацией или просто съемочный. Выбор формата будет зависеть о ваших предпочтений. Но мы остановимся на анимационном варианте.
Вы находите исполнителя, который устроил вас по финансовым возможностям, качеству и компетенции. Теперь можно непосредственно перейти к процессу реализации задуманного проекта.

2.    Сценарий

Сценарий является фундаментом видео и, по сути, основой успеха. В нем образуется особая надстройка, которая называется графической визуализацией. Креативная концепция и хорошо продуманный сценарий будут настоящим залогом успеха будущего ролика, будь это рекламное или презентационное аудиовизуальное произведение.

Многие заказчики думаю, что создать сценарий не составит труда любому человеку, а потому часто берутся за эту работу самостоятельно. После первичных переговоров такой клиент принимает решение создать сценарий собственными силами и приходит спустя несколько недель мук творчества либо с весьма посредственной концепцией, либо и вовсе без таковой, отдавая работу профессионалам. В результате – время теряется впустую.

О написании сценария, выдержке структуры, поиске креативного решения, нахождении визуального решения, которое поможет полноценно передать маркетинговое сообщение, можно написать отдельную статью. А сейчас мы поговорим о том, каков правильный шаблон создания сценария для рекламного видеоролика с анимацией. Для этого нужно провести детальную оценку создания аудиовизуального произведения и будущей работы над всем проектом целиком.

В нашем понимании сценарий для ролика анимационного формата – это не простой текст, который пишется в свободной форме. Это структурированный подробный документ, который нужно глубоко и четко продумать. Мы долго работали и набирались опыта, чтобы выработать табличную структуру. Когда ее заполняют правильно, она помогает решить ряд насущных вопросов:

• Провести оценку хронометража будущего ролика
• Предварительно оценить стоимость производства
• Предварительно оценить сроки производства
• Правильно распланировать человеческие ресурсы, которые понадобятся в процессе изготовления ролика
• Предварительно подготовить тайм-план всего процесса производства.

Этот подход благодаря формулировке и структурированности дает возможность облегчить жизнь как заказчику, так и нам. Вряд ли другие компании могут поделиться таким педантичным подходом к созданию роликов с анимацией для рекламы и маркетинга.

3.    Раскадровка и аниматик

Конечно, наличие оформленного правильно сценария является прогрессом. Но это не дает пока возможности в полной мере и детально оценить всю работу, связанную с созданием анимационного ролика. А потому второй этап – подготовка раскадровки и аниматика.
Раскадровка – это полная история, но в картинках. То есть своеобразный комикс, представляющий из себя ряд примитивных простых иллюстраций, которые выстроены в хронологическом порядке. Они помогут показать основные сцены будущего ролика. На основе этого «комикса» создается и аниматик.

Аниматик – презентация в виде слайдов, созданных из нарезанных кадров раскадровки и еще «сырой» версии персонажной или дикторской озвучки.

4.    Визуальная стилистика

Далее мы переходим к согласовыванию стилистики видеоролика. Выбор стиля и анимационного формата является сугубо концептуальным. Мы считаем, что визуальная стилистика является еще одним способом выразить мысль, донести сообщение до зрителя. Но кроме всего прочего, видеоролик – еще одна точка соприкосновения аудитории с брендом. А это значит, что концепция ролика должна быть выдержана в цветовой гамме бренда либо содержать образы и бренд-символы. Потому рекламное видео обязано максимально гармонично вписаться в общую концепцию видеоматериалов маркетинга вашей компании.

Мы просмотрели ни одну сотню работ наших коллег по цеху, чтобы прийти к логичному выводу, что отстраненные абсолютно от фирменного стиля работы аудиовизуального формата наносят вред «бренд-карме». Если поменять логотип и название на конкурирующую компанию, то особых изменений не последует. А потому компания, которая пользуется такой работой, наносит вред в первую очередь своему бренду. И это не обыкновенная претенциозность. Этот аспект влияет прямо пропорционально с экономической точки зрения на маркетинговые показатели всей компании. Маркетологи, не обращающие на это внимания, уже заработали адский котел, который располагается рядом с SMM-щиками и их котиками, которых те породили.

Визуальные референсы, как и раскадровка с аниматиком, является опорным материалом для режиссера, аниматоров и иллюстраторов. Но прежде всего это материал, позволяющий предварительно осознать временные траты, отведенные на изготовление видео с анимацией. Это помогает дать клиенту полноценную оценку, выраженную в конкретном денежном эквиваленте.

5.    Оценка работ (составление сметы) по производству

Вот уже на руках есть сценарий, аниматик, раскадровка, визуальная стилистика. Все это собирается вместе и передается исполнителям на оценку проекта. Временные затраты прямо влияют на итоговую стоимость ролика. Ее складывают из:

• Затраты времени на воссоздание иллюстраций, фонов и персонажей анимационного ролика
• Монтажа и постпродакшена (то есть добавления особых эффектов)
• Звукового оформления
• Стоимости изготовления озвучки.

В создании обычного анимационного ролика у нас задействована команда, вмещающая в себя следующих специалистов:

• Проект-менеджера или по-просту – продюсера. Им ведутся переговоры с клиентом, подбираются все необходимые исполнители для реализации проекта, согласовываются детали, выясняются и решаются юридические и бухгалтерские вопросы. Его работа – чтобы все шло по плану и все оставались при этом довольными.
• Режиссер руководит командой исполнителей, направляет ее в творческое русло, чтобы идея смогла полноценно и творчески воплотиться в аудиовизуальном продукте.
• Художники-иллюстраторы и арт-директор занимаются красивой и интересной разработкой персонажей, иллюстрированного материала по определенным требованиям для анимирования. Причем иллюстрированный материал зачастую занимает гораздо больше времени и сил, чем создание персонажей и фонов.
• Продакшн-команда – это монтажер, motion-дизайнер, аниматор. Вообще слово анимация пришла к нам из французского, означая «вдыхать жизнь». Эти ребята и занимаются такими чудесами.
• Звукорежиссер отвечает за техническое качество всех звуковых файлов и звуковое оформление анимационного ролика.

Чтобы подбить итоги по этой информации, стоит упомянуть еще и тот факт, что размер команды может варьироваться от минимального состава в пять человек и до максимального в 10 человек. Зависит это от сложности, сроков и объема работы.

6.    Составление тайминг плана

Пусть мы и занимаемся творческим трудом, создавая интеллектуальные продукты, все же это в первую очередь работа для бизнеса. А бизнес, как известно, ценит время. Поэтому грамотно составленный план времени исполнения даст возможность нам и клиенту организовать правильно  работу и распределить человеческие ресурсы. А это очень важный пункт, если сроки, например, привязываются к выпуску нового продукта, для которого закуплено большое количество размещений., или клиент подготавливается к важной для его компании отраслевой выставке, другому маркетинговому мероприятию. Бизнес любит, когда все выполняется в срок. А потому мы чтим свято это правило.

 

7.    Производство

Здесь и начинается все самое интересное. Далекий от производственных процессов человек думает, что эта работа – сплошная романтика. Но действительно большие проекты требует особого внимания и кропотливой работы, а в отдельных случаях и ускоренного, агрессивного темпа работы, когда сжаты сроки. В таком случае это больше похоже на хардкор.

8.    Запись озвучки

Все начинается с озвучки. Если видеоролик начинается и полностью сопровождается дикторским голосом, то его сразу записывают. Дорожка с голосом является своеобразным таймкодом, то есть картой для команды, занимающейся созданием анимации. Очень важен голос диктора. Для информативно-спокойного и энергично-веселого роликов требуются дикторские голоса с разным тоном и тембром. Это золотое правило рынка. Нужно учитывать настроение ролика.

9.    Разработка иллюстраций

Здесь все несколько проще – если есть персонажи, то сперва разрабатывают их. Образы прорабатываются нами особо тщательно, с учетом концепции, технического задания. Далее разрабатываются фоны и вспомогательные элементы.

10.    Анимация

После того, как иллюстрации согласовали и подготовили, их передают команде по анимации. Этот этап позволяет  с помощью технологии риггинга «оживить» персонажей. Риггинг – это насаживание на подвижный скелет графического образа. Позже ему будут задавать движения, что и образует анимацию. По завершении анимации персонажи вставляются в определенные сцены и выполняют свои движения. Далее проводят анимацию второстепенных, мелких элементов, добавляются фишки motion-дизайна, которые помогают сформировать концепцию переходов между сценами и кадрами.

11.    Монтаж

Полученные сцены соединяют в единый ролик. Процесс, конечно, укладывается всего в одно предложение, но сама работа, на самом деле, занять может до нескольких дней.

12.    Постпродакшн

Этот этап работ более уместен будет при производстве съемочных постановочных рекламных роликов. Но и для двухмерной анимации добавленные дополнительные визуальные эффекты и «фишечки» в полном соответствии с концепцией сделают весь видеоряд зрелищнее и интереснее. Что только не сделаешь, чтобы зацепить видеозрителя?

13.    Звуковое оформление

 

Звуковое оформление является работой звукорежиссера. Он подбирает правильный саундтрек, подгоняет его под сюжетную линию, создает шумовую упаковку. Часть звуков могут создавать с нуля, а часть берут из банка сэмплов. Пусть работа звукорежиссера может и не так заметна, но она играет на самом деле огромную роль в конечном успехе видео. Иногда именно аудио ряд является единственным средством передачи всей концепции ролика. В таком случае приходится сильно и плодотворно поработать. Это помогает подчеркнуть и донести необходимые эмоции до зрителя

14.    Сведение

Этот этап работ является последним в производстве анимационного ролика. Здесь синхронизируется видеоряд со звуковой дорожкой. Все, ролик готов!

Так мы и набрали четырнадцать этапов производства! А теперь прикиньте сами, сколько нужно времени, сил, кадров, чтобы создать рекламный анимационный видеоролик, выдержанный в рамках концепции и ТЗ, при этом сделанный с достойным вашей компании качеством.

Иногда игроки рынка могут предложить исполнение проекта в сжатые сроки – всего до двух недель. Но в таком случае есть огромный риск получить некачественный продукт за мифические обещания. Вот такие компании и творят неизвестно что, размножая однотипные ролики. Либо же это просто молодые компании без необходимого опыта работы.

Мы очень надеемся, что данный материал поможет правильно оценить свои силы, спланировать сроки и проконтролировать ход производства видеоролика или же выбрать лучшую компанию-исполнителя.

 

 

Источник