5 незаменимых человек на съемках микробюджетного проекта

Совсем другое дело — микробюджетные проекты класса «хай-энд», бюджеты которых приближаются к отметке в 50 тысяч долларов. Часто к их производству подходят так же, как и на более крупных, а количество человек в команде может достигать 15: просто масштабы их заметно меньше в плане съемочных дней, локаций и актерского состава — все для того, чтобы уместиться в бюджет. Некоторым наверняка приглянется такой вариант, но по опыту могу сказать, что распоряжаясь настолько крупной командой с таким небольшим бюджетом, запросто можно потратить много лишних денег и времени.

Безусловно, каждый член команды от хлопушки до оператора — по своему важен, и ни с кем нельзя обращаться как с расходным материалом. Но если встает вопрос экономии (а с бюджетом в 50 тысяч он обязательно встанет), нужно идти на жертвы. Например, при десятидневной съемке расходы на еду команды из 15 человек «сожрут» большую часть бюджета. И это без учета того, что возрастут и другие расходы: на локации, парковку, транспортировку, расходники и тому подобное. Производство становится более напряженным, у вас остается меньше пространства для спонтанных решений. Иногда это работает, но, в большинстве случаев, на мой взгляд, подобная команда далека от оптимальной.

Меньше команда + меньше организация = больше времени на съемки и меньше — на координацию.

На фильмах с бюджетом 100-250 тысяч и более команда из 15-ти человек была бы идеальна и уж точно более продуктивна, чем базовый набор из 5 членов. Но здесь главное не переборщить с группой в ущерб творческой свободе.

Итак, если вы ставите или продюсируете микробюджетный фильм и хотите не выходить за рамки пяти человек в команде, рекомендую вам разделить ее следующим образом.

Как и остальные члены съемочной группы, на микробюджетном проекте вы будете выполнять в три раза больше обязанностей, чем на обычном фильме. Лично я сталкивался с тем, что на площадке постоянно приходилось сменять множество ролей (от хлопушки до продюсера), при этом не забывая выполнять свои основные обязанности: вести свою команду к воплощению целостного видения.

Да, это сложно — сбалансировать работу правого и левого полушария мозга на всем протяжении съемок. К счастью, у вас есть настоящее спасение: второй режиссер.

Скорее всего, продюсер будет выступать еще и вторым режиссером во время производства. Если нет (или же вы взяли продюсерские обязанности на себя), значит вам абсолютно точно надо найти лучшего второго режиссера, который согласится работать с вами. Второй режиссер поможет убедиться, что производство идет по расписанию, у вас есть все необходимые кадры, нужные бумаги заполнены, еда подана вовремя и многое другое. В противном случае вам придется занимться всем этим самому. Как я уже говорил, ужасно тяжело справляться со всеми этими задачами при том, что нужно еще и мыслить творчески.

Не пренебрегайте вторым режиссером — он нужен всегда.

Одно дело быть оператором-постановщиком на большом проекте, где вы можете разделть свои обязанности с остальной съемочной группой: операторами камеры, осветителями, грипами и так далее. На микробюджетных проектах, совмещая функции режиссера и оператора-постановщика, вы берете на себя обязанность настройки камеры, взаимодействие с медиафайлами, освещение кадра, передвижение крепежных конструкций и многие другие задачи.

Из-за этого практически всегда приходится жертвовать временем, которое вы могли бы провести с актерами и остальными членами съемочной группы. На мой взгляд, в команде всегда должен быть отдельный оператор, если только вы не снимаете фильм, который требует очень мало освещения, тщательно спланированный на препродакшне и без частого использования ручной камеры. Но если вы очень хотите снимать фильм самостоятельно, как минимум позовите грипа / гафера и, возможно, второго оператора, которые смогут взять на себя часть обязанностей.

Я записывал аудио сам только в некоторых очень редких ситуациях, включая досъемку для нового полнометражного фильма, и во время съемок короткометражки год назад. Это было исключение из правил, и у меня не было другого выбора из-за вопросов организации, цены и других факторов. И даже тогда я позволил себе так поступить только потому, что это длилось всего одну смену. Возможность записывать звук на всем протяжении съемок полнометражного фильма я бы даже не рассматривал.

Запись звука на площадке — это очень техническая работа. Требования к усилиям и энергии, которые требуются для настройки оборудования, наблюдения за ним и, самое главное, мониторинга всех записей на протяжении съемки — невероятно высоки. Практически невозможно заниматься этим одновременно режиссируя фильм, так что даже не думайте об этом.

Почти любая доступная камера, — начиная с бюджетных DSLR-моделей и заканчивая техникой среднего уровня, — способна снимать красивые изображения. Качественная разница (по крайней мере визуальная) между микробюджетными и крупнобюджетными фильмами становится все меньше с каждым годом. Но художественная постановка не зависит от камеры.

Многие кинематографисты ошибочно ассоциируют художника-постановщика с большими проектами, требующих крупных декораций, которые еще надо «обработать». Но на микробюджетном фильме художник-постановщик эффективнее всего работает с небольшим количеством реквизита и костюмов, а также тем, что уже есть на локации. Дело не в том, что на площадке надо что-то серьезно менять, а в том, что кто-то должен взять на себя обязанность следить за тем, как выглядит то, что попадает в кадр. Иногда простая замена бутылки вина на втором плане на пакет сока может сильно повлиять на общее восприятие. Но если у вас нет отдельного художника-постановщика, все это, скорее всего, упустят из виду.

Дьявол кроется в деталях, и никто не знает о них больше, чем художник-постановщик.